形神共养 禅释本心——修读刘俊京先生养生书法有感

形神共养  禅释本心——修读刘俊京先生养生书法有感

文|刘曦林

      实用和审美，是人类文明得以持续发展的双翼，也是中国书法演化发展所依循的两条主线。实用先于审美，审美升华了实用。
      具有独特文化基因的中国书法，以渊雅的气息化育着中华民族文明从古代走向现代，由此形成历久常新的人文传统。

      上个世纪，林语堂先生曾以“书法为中国美学的基础”著文，将中国书法之美归纳为万物有灵的原则。他从一切艺术问题都是韵律问题出发，分析对比中、西方艺术：西方艺术，多耽于声色，以满足人的感官刺激;中国艺术精神，则较为高雅、含蓄，和谐于自然。中国人对韵律理想的崇拜首先是在书法艺术中发展起来的。汉字书法可表现富于情感的线条节奏之美，这是和其他民族文字不同的地方。西方人对中国艺术的关注，是中国书法的“一条线表达内在感情”，而对书法行为在自我实现与自我超越的价值问题上，在现代艺术出现之前几乎一无所知。

      中国书法在意态上的高度抽象与表现上的极为简约、凝练，造就了一片自由无垠的天地，中国人通过书法训练了自己对各种美质的欣赏力与创造力。字形线条的优雅、精微、婉转、迅捷、刚劲、雄浑、激越、粗犷、古拙等各种美感，是书法家对世间物像、情态的感悟，通过书法转化为人格化的审美意象。“作一字须数种意，故先贵存想，驰思造化之故，寓情深郁豪放之间，象物于飞潜动植流峙之奇，以疾涩通八法之则。”一个写得好的字，无论繁简、书体，都可以在字形结构中保持非常和谐，蕴藉的美感平衡。中国人可以透过这与生俱来的欣赏力对不同的笔画线条产生无限的趣味、无限的新意、无限的欣悦，从而抚慰、滋润着自己的心灵，这就是中国书法所特有的优秀文化基因，也是足以傲视西方的中国文化本色基因。

      近百年以来，中国书法的文化背景经历了剧变。由毛笔而硬笔，再由徒手“书写”到键盘“输入”的一变再变，使中国书法在日渐边缘化中远离实用功能，由书写技巧进入颐养身心的艺术审美中。
      全球一体化的现代社会，物质文明的极大丰富刺激起人的欲望，引起普遍的焦虑。在物欲横流之外何以安顿心灵，何以平衡自处，享受人生?
      对此，身为中医的刘俊京先生从书法的角度作出了新的思考：书法养生，真实不虚!

      古人对写字益身的种种论断和自古书法家多长寿的记载，已被现代心理学和医学研究所印证。形神共养、美意延年的中国书法，逐渐为越来越多的人们重新认知、接受。
      刘俊京先生是一位以实力感人的书法家。经长年的实践从书法养气、助气、调息、养心的角度，提出的养生书法，不失为一种有益而成功的尝试。

      刘俊京先生书法习自欧阳中石老先生，基底扎实毋庸置疑。勤练数十载，他的作品，不仅上溯汉魏、晋唐碑帖，于旭素、米芾行草广泛涉猎，又定是曾远赴西北感受大漠荒烟、长河落日的境界，加深对雄强壮美的北魏碑书的感性认识，终于以点画俊朗，形质深稳的楷行书风为艺坛所瞩目。他的书法，尤喜以中医名篇、禅诗、佛道经典寄寓文心。

      每作书，先静心，平息净虑，横竖撇捺，方折圆转，讲求法度，节制而得体的书风，与粗率狂躁“佻而无简，直而少致”的张扬时俗大异其趣。古人论笔法有言“正书无圆笔则无宕逸之致，行草无方笔则无雄强之神。”刘俊京先生既得其三味，又交相为用。其楷书端庄素雅，从容淡定，令人感受到一种儒雅的君子之风;其行书，融入碑版线质，笔力凝重，结体错变，风神跌宕而越趋精妙，渐成一家风貌。

      刘俊京先生又是一个学者型的书法家。深知中国书法传统的人文内涵是其当代发展的核心价值所在。然而，如何活化书法传统?书法价值在技术泛滥、活动频繁的时代如何真正浴火重生?书法只能是局限于专业圈子内的学术活动吗?中国书法的文化背景与当代发展所面临“基因淘汰”的尴尬，仍然是一个不可回避的问题。通过深入的思考与近年的展览，刘俊军先生试图将书法学与养生学相结合，试图将古代精英文化的书法重新度向大众养生的社会层面，使书法从技术的、视觉的“纸上”导向了现世的人本关怀，将文化的、美学的书法从古代切入现当代。我相信，这将会引起更多同道的关注和参与。

      刘俊京先生的书法超越了古代传递信息的实用，通过审美又上升到新的“实用”——养生。
      这确是一个灵光焕发的设想——养生书法，重在养心!
      尔识书法，书法释尔!
      基于养生、厚生的观念，现代人应该并可以超越永无厌足的物质生活，进入品质生活，最终与自然和谐，实现自适而写意的人生。