范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
作品赏析：
1.公鸡
作为人物画大师的范曾先生，人物作品自是卓荦不群，格调非凡，而他的花鸟画作品，也是颇有大家风范，风格突出。他画鸡，特重神气，鸡颈与胸、脚，用笔轻重自如，而鸡身与翅膀，则墨韵独到，足见其对笔与墨的驾驭能力，非一般花鸟画家所能企及。
2.古趣图
这张《古趣图》，是范曾先生1991年所作。一老一少，优游自在，少者正从两碗间放出一只青蛙，活灵活现，趣味盎然。其趣味，不是简单的现代生活所可以显现的，所以称“古趣”，其味道甚悠远。是作题款有云“古有无怀氏，黔娄之俦也，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，而今安在哉？读《古趣图》，画中人庶几矣”，内中可见作者心胸，其所思在远道，乃通过笔墨发思古之幽情。
读是作，忽然这让人想起《庄子?外篇?胠筪》所述：“子独不知至德之世乎？昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、**氏、栗陆氏、骊畜氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏戏氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。甘其食，美其服，乐其俗，安其居，邻国相望，鸡狗之音相闻，民至老死而不相往来。”是等朴素的社会状态，今人是无从享受到了。现代生活中的人们，成为物质商品的奴隶，欲望的竞争成了痛苦之源，在忙碌之中彼此失去了作为人类的最基本信任和相处的乐趣，其原因何在呢？
读范先生此作，或许可以启发我们一些来自画面又延展到画外的考虑。作为艺术品，在视觉审美的同时，若能引发一些形而上的思辩，到哲学的味道，或许才称得上艺术品的最上乘之作。
3.牵牛图
范曾先生的人物画中，注重童趣的作品占有相当的比例。所谓“复归于婴儿”者，正是这类作品的理想追求。
在这张1991年的作品中，牧牛的童子与牛犊相依恋，一派田园风光，是范先生的典型构图。值得注意的是，范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差之中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，虽是在二维平面之间造型，但一定要有空间的造境感，否则，总不能超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。
所谓“真境逼而神境生”，是中国画的要诀之一。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系，而重要的也是一般读者注意不到的专业技巧，就是这造型本事。一般画家之所以拙劣，其表现之一就是不能在有限的纸幅之内造境，只停留在平面机械的摆布上。
牛头可以画得很大，人也可以画得很悠闲，却正在看似不宽裕的面积内，把人与牛的空间关系处理得惟妙惟肖，询为非常手段。这在范曾先生其他代表作诸如《老子出关》、《后赤壁赋》等作品中，也表现得淋漓尽致，耐人寻味。
4.观蟾
这是范曾先生1991年所作的“怀乡”“纪往”之作，所谓“流寓欧西，梦影虽遥，情何能已”者是。
儿时的情景，虽只能于梦境追寻，但其异样的感受，却是刻骨铭心的。萦绕不断的这种感受，正是画作最好题材，同时，也正是借助非凡的笔墨工夫，使脑际的理想成为艺术创作的具体实现。
此作中，作为背景的古松，把儿童之幼稚情趣呼应出来，而碧蟾则为画面的由头之在，也是点睛之处。
5.葛洪炼丹图
《葛洪炼丹图》圆光金版，是范曾先生2001年所作的白描。尺幅之内，游刃有余，神情毕肖。白描之作，最见范先生的造型能力和用笔工夫，而葛洪氏是范曾先生喜好的人物创作题材之一。
虽细如发丝，全身力到，这种对笔毫的细微的感受力，最直接地表现出来，尤其在不着色的情况下，能做到气韵生动谈何容易？
葛洪，字稚川，自号抱扑子，是丹阳句容（今江苏省句容县）人。祖父葛云，也曾做过东吴的大官，以炼丹著名，人称葛仙公。葛仙公的弟子是郑隐，葛洪就是从郑隐处学**了炼丹术。后来葛洪又从师鲍玄，鲍玄见他年轻有为又聪慧上进，就把他女儿嫁给了他，就是著名的女灸法家鲍姑。葛洪是东晋初年著名的道教学者，其巨著《抱朴子》的出现，标志着民间原始道教的终结。葛洪一生著书很多，除上述《肘后备急方》、《抱扑子》之外，还有《金匮药方》一百卷，《杏仁煎方》一卷，《玉函方》、《葛氏单方》等，可惜均已散佚。作为魏晋神仙道教形成的关键人物，对历史上及当时流传的仙道、仙术作了系统而富有创造性的阐述，从而在理论上和实践上为神仙道的建立作出了重大贡献。他出身于江南著名的士族官宦家庭，本身就是一个硕儒，又有求仙得道的血统。这样的家庭背景使得他常在出仕与隐修间徘徊，但动荡的时代以及个人独特的遭遇使他由入世到遁世，舍儒从道，提倡儒道双修作为自己安身立命之所。他虽遁世隐修，但仍不忘关心国家大事，出仕与隐修，其间关系至密。
6.亦有所思
范曾先生历年所作童子图最为有趣。此幅作于2001年的《亦有所思》为范先生常见题材。题谓“亦有所思”，颇有意味，大抵虽为童子，看似顽皮而天真无邪，然其所思所想，“亦”有非常处，因为其真，则必然无意中触及人生与世界的大道理，有**所不及处。
7.屈子行吟图
1976年（丙辰），范曾先生南下金陵，留下一批作品，是作《屈子行吟》即其一。彼时范先生38岁，作品中白描人物有时虽然不大，但风神超凡，而背景则丰富而开阔。
8.观世音菩萨图
作于1995年（乙亥）的这张《观世音菩萨造像》，允为范曾先生之精品，人物及衣饰，描绘工致。观音题材的作品，范先生偶一为之，法相庄严，绰约冰雪。是作中拜观音的仙童，亦沉着大气，超凡入圣。
9.一路清廉
作于1977年的这幅荷花鹭鸶图，虽为信手酬应之作，但已充分展现出范曾先生的笔墨基本功。
笔墨修养，对于中国画家是至为重要的基本素质，对笔墨的理解与实践，需要深透而颖悟，在纸面上表现出来的东西，是知行合一的结果，那是画家的全部。
作为人物画大师的范曾先生，花鸟画亦颇善长，该作即其一例。其间有李苦禅的淋漓浑厚，也有潘天寿的奇崛放旷，所透露出的高华之气，则非一般花鸟作者所能仿佛。
10.天下都乐
1982年（壬戌）的这幅《天下都乐》，是范曾先生乘兴之作，画中布袋和尚的自在神情跃然纸上。该作用笔撇脱，墨气淋漓，左侧背后的布袋，一笔挥出，气韵流转。
范先生的这种大写意的人物画，比之于宋梁楷的《泼墨仙人图》《李白醉游图》诸作，当不稍让。
11.龙种
题曰“龙种”的这张画在红宣镜心上的作品是范曾先生1989（己巳）的兴来之作。童子乘奇石欢呼，如乘龙飞腾，画面中间的一缕柳枝，不啻为春之消息。
值得注意的是画面左半部的“龙种”二字，写得尤大，可见当时先生的兴致之高，乃是他非凡的民族自信力和拳拳爱国之心的自然流露。
12.灵丹
1991年（辛未）的题名《灵丹》的这幅作品，是范曾先生寓居于巴黎时的精心之作。画中老者显为得道高士，几粒灵丹炼成，拈一枚在手，其得意神态莫可与外人道。坐在旁边的那只仙猴，亦悄然动容，与老者情境相和。
这样有理有趣之作，在范先生的手中，俯拾即是，那无疑是他日常之所思所想的自然流露。心中旷然无碍，直与天地精神相往还，与道冥一，忘却尘俗市嚣，即灵丹在握了。
13.羲之爱鹅图
这幅《羲之行散》，范曾先生于1982年（壬戌）。魏晋的文人风度，深得范先生心仪。药与酒，与彼时文人之时代风尚有不解之缘。借助于酒，可暂且忘记一切，解衣磅礴，物我两忘。
刘伶《酒德颂》有道“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形。不觉寒暑之切肌、利欲之感情，俯观万物，扰扰焉若江汉之载浮萍”，真说出酒之为用为德之大。咏酒这，尚有邹阳《酒赋》、扬雄《酒赋》、王粲《酒赋》、陈王植《酒赋》、嵇康《酒赋》、袁崧《酒赋》、嵇含《酒赋》、江统《酒诰》、戴逵《酒赞》、高允《酒训》，直把文人借助于酒而生发一切的功能挖掘出来。葛立方《韵语阳秋》卷14 云：“张长史以醉，故草书入神，老杜所谓‘杨公拂箧笥，舒卷忘寝室。念昔挥毫端，不独观酒德’是也。许道宁以醉，故画入神，山谷所谓‘往逢醉许在长安，蛮溪大砚摩松烟’，‘醉拈枯笔墨淋漓，势若山崩不听手’是也。大抵书画贵胸中无滞，小有所拘，则所谓神气者逝矣。钟、王、顾、陆不假之酒而能神者，上机之士也。如张、许辈非酒安能神哉？”则把艺术家之创作与酒直接联系起来。
觞次滴沥，酩酊之际，“非酒安能神哉”，然而范先生此得意之作，云“羲之九泉有灵，应感此传神之妙”，却非借助于酒之妙用，乃是心中块垒之瞬间释放，更借助于非凡的笔墨手段而实现之。
14.亦有佛性
1987年（丁卯）的这幅圆光镜心《亦有佛性》，画中一只神猿正在礼拜得道的高僧，这是范曾先生的典型题材之一。
在《范曾散文三十三篇》的“大乘起信”一文中，范曾先生写出自己的画外话，“在深山古寺，云荒石老，松高猿藏。如果这猿又性慈寿永，神话也便随之而出”，“古寺中的高僧与猿们共同呼吸着天地清气，相逢机会必然很多”，“凭猿的智力是十分容易和人沟通的，它们的记忆力很好，能够学**与摹仿人的动作，进而解决问题。也许它们不甚知其所以然，但久之，会学得很像，如叩首拜佛之类”，“然而画家不会满足于猿们低层次的智力，在我的笔下，猿和人的界限只限于外表”，“在这大德高僧前匍伏而祷的老猿，必有它自己艰难苦恨的身世。高僧那洞察万类、看破红尘的眼神，正与那老猿深悟佛法、自见本性的眼神相遇。画笔微妙之处在于挥写之际，已自营造佛教思想中般若（智慧）波罗蜜多（超度）的根本思想”。
六道众生，皆有佛性，而众生与人类的和谐相处，平等生活，是最值得欣喜的事情。《庄子?达生篇》所述的“以鸟养养鸟”道理，便是一种具体而微的办法。范先生画动物与人，以智慧之思存其间，亦是据德依仁游艺的具体实践。
15.渔父
范曾先生作于1987年（丁卯）的这张《渔父》，览之一派朴素的田园景色盈然生焉，而笔墨优游自在，无形之中助长了这种诗意的发挥。画作可作田园诗来欣赏，固然是中国艺术理论中的理想追求，而物质的基础，便是这清华的笔墨，意在笔先，期乎象外。
16.老子出关
《老子出关》，是范曾先生的最具代表性的创作题材之一。这张2000年的作品，笔墨与着色均十分娴熟，老子白发飘然而又重如山岳，牛与老子与童子，前后穿插掩映，自然生动。
在《范曾散文三十三篇》的“紫气东来”一篇着，范先生有这样的画外话：“我喜欢画老子，画他的说法演教，画他的闭目神思，画他的骑牛出关，而旁边总有一个稚拙无邪的村童作他的书仆，背着他的几卷《道德经》和饮水的葫芦。老子则素衣布鞋，须眉皓如积雪，而头发披散，不着巾帻，有飘飘欲仙、不与世争的风神。他微微地欠着腰，半睁半闭着那双洞察天地古今的慧目，寂然凝虑，悄焉动容。那童子不正是对老子永怀敬意的范曾我吗？在老子面前，我心灵上有一种无法言状的感动，我笔下那霜雪似的毛发，正昭示着皑皑千山般明净高远的学识，那止水般的宁静，也象征着老子澄潭千尺、清澈幽深的思维。”
范曾先生画老子出关，构图虽大致相同，但具体而微处绝对不会一样，因为先生对待每一幅作品都以创作的心态，获得新鲜的感受，意在笔先而一气呵成。之所以百画不厌，屡出屡新，正是有这种内心的**与沉静，以及殊堪自信的非凡笔墨，造就了这一大绘画符号，属于范曾先生的“老子出关”。
17.达摩
这张高士图作于1988年（戊辰），题曰“暝还云际宿，弄此石上月”，当是范曾先生的得意之作。头部及手脚细笔出之，而衣服则用泼墨之法，相互生发，相得益彰。虽没有松石之类作背景，而读之却感受到人物被置放在一个旷远的空间之内，则画中高士的悠闲心境展露无遗。计白当黑，是中国文艺哲学的精微之处，表现在绘画艺术中，尤觉奥妙无穷，作者善用之，读者亦当善解之。