锄园印象 刘云泉先生

刘云泉：专业书画人，1943年出生在四川射洪。1960年至1970年在四川美术学院附中和四川美术学院绘画系版画专业求学度过。1970年后曾在四川省文化厅艺术处、四川画报社、四川省书法家协会从事书画组织工作和创作。

认识刘云泉老师，是从锄园开始的。一座清秀的锄园美术馆安坐其中，书、画、相、景，透着静和净的心性。

自题“八阶堂”三个字，桀骜钉在墙上，看出其圈园、墙垣、铺地、种花、选石、借景、开窗的个性。

文气与趣味

流沙河先生为人做事作文的“格”，给了刘云泉很大启发。“沙河先生说一切艺术没有趣不可看。我认同并颇受启发，我一直把‘趣’当成终生追求。当然，趣也要界定，不能低级，比如我就喜欢川剧名丑周企何，他的趣，有味道，耐寻味……李伯清有时候也冒几句金句，令人玩味。”

刘云泉说到的“趣”，能在旧时画家里找到例子。比如齐白石，很多时候并没有直接说趣，但文字透出的趣可多了，点醒了画，有引力。“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非”，“把生活中的常见琐碎升华了。再来一句‘省却人间烦恼事，斜阳古树看鸦归’，更是精彩。”刘云泉认为，文学决定了你的意境、境界，决定了你画的精神。作品里没有文气、骨气，诚意不够，难以为继。所以我坚持作品里死守文气，骨气。

一个书画家，画好画，并不是很难的事，但一个书画家，最后走到画中，能看到‘骨气’，太不容易。”翻看他2012年作《题画签字笔》，写道：不是高山流水，就成泡沫文章。“沙河老师说，我们要写的东西都是被前人写过的，现在就是看炒陈饭如何炒出新味道。如何写出你自己的那种精神境界。

在我看来，写文，讲究文采释放，用不着谦虚，释放自己的时候就要那份‘过瘾’。谦虚就会封闭自己，约束自己的表达。”当刘云泉逐渐在文气与文字上愈发修炼出心得，他也悟出，无论书法还是绘画，除了那份趣味，还有更重要的可读性。

“作品要耐读，读出‘话外之意，弦外之音’，看出这个作者干什么，想什么，还要搞明白作者的‘为什么’。”行家都知道，刘云泉的书法，走的是碑的路子。“既为‘碑’路，善书者必精于画。不懂画的难以懂得碑。反过来也成立，精于画者必善书。”

刘云泉在对“碑”的研究上，的确下了苦功。如今顺手拿来纸笔，便可背书双钩(中国画技法，基本上是用左右或上下两笔钩描合拢)。“顺手把字形钩出来，一个字，用一根线，表现出来。

这是基本功。”换句话说，这要对字本身烂熟于胸。可想得见，他在精修《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《中岳嵩高灵庙碑》等碑文之时，是何等苦熬卓著。笔墨的内涵，章法的结构，谋篇与布局，书法精神的要点即是这些。

刘云泉提到书法用笔影响他最深的是八大山人，也曾受过郑板桥的影响，过去的作品甚至与郑板桥有些相似，“我极其喜欢郑板桥的诗作，齐白石的题画诗，徐渭的诗画作品，扬州八怪……”绘画上，刘云泉坦言其受黄宾虹、陈子庄的影响。

“一个成熟艺术家应该博学，不应该局限在某一种思路上，应有一种‘拿来主义’。我现在都能做到。偷学高人的东西，对其融会修变，引发我的思维，他走前山，我走后山。我欣赏‘以奇为正，以偏得中’这样的思维。书法亦如是，不能死守一种，也要博采众长。必须要借鉴或说偷学、旁用。”

刘云泉主张，写字时，切忌一字一字重复习练，“从基础开始，就要使这个作品成章，一口气写成文章，以章为单位，不以字为单位。”书法讲究学以致用，边学边用。“我自我总结，写字不能过分活跃，也不能过于死板。横、竖，是一个字的脊，如同建筑里的梁，不能写得歪歪倒倒，骨要正;撇捺可以相对自由，可长可短，露锋，侧锋，中锋都可，这是字里出彩的地方。点就更自由了，打得远近高低，可根据章法需要发挥。一个书家基本功的好坏，是能通过‘点’看出来的。

所谓画龙点睛，点的运用，有棱角，有走向，有释放精神，这是内涵，也是端摩书家魅力的窗口。”

“大境空画少，奇峰草稿多。人与画心合，山与笔墨和。”刘云泉迷恋那份自得与冷逸。冷，是条理与归属，是对心的约束，逸是分外之思，又是对心的驱使。他的题画诗里有八个字：有求放矮，无欲则刚。

刘老师自己写的简历：2003年5月11日由四川省文联退休。身心健康，每年体检，暂无疾病，稍有“三高”。饮食习惯，远腻近素。时常多在朵庐锄园画画、写字、看书、敲句、会友、听鸟、种花。个月左右，斗次“地主”，著名输家。